絕望系中二病患者

首先大略說明這篇小說的背景：在西元1930年（昭和5年），太宰治就讀於東大法文系期間，與銀座一名女侍於鎌倉投海殉情。太宰治被漁夫救起；女方卻就此喪生。這對太宰文學而言，是個不可忽略的事件。太宰於多篇作品，包括其代表作《人間失格》中皆提到鎌倉殉情事件，而處理且刻劃得最完整的，私以為當數這篇〈小丑之花〉。

雖然台灣亞洲出版社有中譯本，但我認為翻譯拙劣，不值一讀，故我還是選擇中國重慶出版社的譯文。
這篇作品以「大庭葉藏」這個無名西畫家作為太宰本人的化身，舖設出自己於鎌倉殉情過後，被送至醫院療養期間的點點滴滴。其中穿插敘述者「我」對於主角大庭、大庭的朋友與家人，以及整篇小說本身作評論。「我」的獨白風格是饒舌且戲謔的，與正文的給予讀者的憂傷感覺大相徑庭；我們可以說，「我」的出現，完全破壞了正文塑造出來的氛圍，進而使整篇丑角化，是太宰治於本文中所做的最大限度的自嘲。如果以我現在很討厭的文學專有名詞來說，即是一篇後設小說（Metafiction），是作者創作意識的覺醒，凸顯出作品本身的虛構性。
首先，〈小丑之花〉以細膩又深沈的筆觸描寫出一段悲傷絕望的呼喊作開場：
「『過了這裡，就是一個悲傷的城市。』
朋友都遠離我，用悲憫的目光望著我。朋友啊，跟我說話，讓我笑吧！啊，朋友無奈地背過臉去。朋友啊，向我提問，我什麼都會告訴你。我用這雙手，將小圓沈入了水底。我曾以魔鬼的傲慢發願，待我甦醒時，小圓已死。還用說嗎？啊，可是朋友只是以悲憫的目光望著我。」
這一段描寫幾乎能使讀者深刻地哀痛：即使做出絕望的自白，卻沒有任何朋友願意傾聽，而他們對這般落魄的我，只以悲憫的目光注視著。無論反覆讀幾遍，但哀痛的味兒完全沒有緩減的跡象，而在闔上書本後，後勁也顯得強烈；是一段寫得非常漂亮的自白。不過，如果您繼續讀下去，作者就跳出來將這營造出來的氛圍完全破壞殆盡。若是不熟悉後設小說寫作方法的讀者來閱讀，肯定會瞠目結舌。
不過，這篇小說的形式幾乎由始至終都是如此，所以要就得習慣，不然放下不讀也可以。強迫讀者理解自己的表現手法及作品主旨，可謂身為文學家最大的驕傲之一吧？
先介紹小說中的主要角色吧。大庭葉藏，本作主角，殉情事件當事人；飛驒，葉藏友人，無名雕塑家，崇拜著葉藏；小菅，葉藏友人與親戚，大學法律系學生；真野，負責照顧葉藏的護士。
當葉藏鬧出殉情事件後，飛驒與小菅急忙地感到醫院，但見到葉藏後，卻也不敢質問他殉情的原因，只是擅自猜測。這幾段描述，頗符合開頭那段自白。葉藏心底是希望朋友與他說話、問他問題的，但朋友卻不敢這麼做，只是以悲憫的目光望著他。而真野，這位護士，也只是靜靜地待在葉藏身邊照顧他，鮮少多說什麼。
文中幾乎沒有提及葉藏的心裡在想些什麼，只是描述他與朋友與護士的互動。他們時常開懷大笑，一起玩撲克牌、聊些無聊事，而使得整家醫院熱鬧萬分。光從這點來看，很難想像到這是自殺未遂者的所作所為，好像一切都是一場鬧劇而已。實則，就有過自殺經驗的人而言，這些描寫卻是極其切實的；他們在自殺未遂過後，便隱瞞自己的情緒，當朋友或家人到來的時候，則表現出一副已經沒事了的樣貌，甚至快樂地與大家胡鬧也很正常，只有當獨處時，才有可能釋放自己悲傷的情緒。
鬧了幾天後，葉藏小聲地對護士真野道出了自己的心聲：
「『你大概已經從別人那裡聽說了，她叫小圓，在銀座的一家酒吧工作。其實，那間酒吧我只去過三次，不對，是四次。她的事連飛驒及小菅都不知道，我沒告訴他們。』就說到這兒？『這事其實也沒什麼好說的，她是因為不堪生活之苦而死的。在她臨死前，我們互相之間甚至想的事情都不一樣……』」
這應該可以說是葉藏第一度說出自己真正所想的事及殉情事件的真實情況。他不對朋友與家人說，而是對素昧平生的護士真野道出。這代表什麼呢？是指對於陌生人我們比較容易說出自己的心聲嗎？還是……不，我也不知道。但這種心情應當任何人都能體會吧？以及，文中特別提及葉藏是笑著說的，因為年輕人一旦認真就什麼都說不出來。特別在說心裡話時，常常一笑帶過。
對於年輕人的舉動或想法，太宰在文中著墨甚多，也寫得很真實。我想，難怪評論家會視其為青春文學的旗手。
最後，葉藏出院了。在那之前，隨著真野去看醫院後山的景色。結尾是這樣寫的：
「葉藏俯瞰著遠處的大海。腳下是三十丈高的斷崖，下面的江之島顯得很小。濃厚的晨霧下面是洶湧翻滾的海水。
而且，不，只有這些。」
欲言又止。
在讀完整篇小說後，我很難抽出這個情緒；這可能與我的生命經驗有關。總之，我傷感了好幾個日子，無可自拔，就這樣沈溺於〈小丑之花〉帶給我的傷感之中。過了許久，方才打下這些感想。我承認這篇拙劣，因為我害怕一旦鉅細靡遺地寫下去，會深陷於極大的憂鬱。
而且，不，就如此而已。

你戰戰兢兢地從藥頭手中拿了些許大麻，急奔回到你那狹小的學生套房，想要獨身一人品嚐這奇異的滋味。在吸了一口大麻後，你會感到周遭空間變異及輕微的扭曲。接著，你抽了一支菸，你會漸漸地發覺到一些你平常根本不會特別注意的事，比如你夾菸的手勢和耳邊蒼蠅的震翅聲。一切皆變得如此清晰。而後你放了一張搖滾樂專輯──那種輕柔卻不甜美的音樂。你聽著，那音樂似乎與往常有些許差異，但你說不出那差異是怎樣一回事。最後，你想要讓全身放鬆、癱軟，直到整個人陷塌入迷幻異境。窗口外天邊的晚霞、無聊的瑣事、平常煩悶的壓力，你都將其拋至腦後，只有你自己，與宇宙萬物融為一體。這或許便是所謂的至福。
（一個吸食大麻者的自述。地點：台中市＼時間：2012年5月25號＼人物：X）
我在大學時期曾經用過一次LSD，那是我碰過效果最強的藥物。那時周遭一切都很夢幻，宛如做夢一般，充滿了不真實的感覺。而那藥效過了整整三天才退。從那次以後，我再也不敢碰了，因為我擔心一上癮就會變成廢人。
〈一個用過LSD者的自述。地點：台中市＼時間：2012年12月25日＼人物：Y〉
反文化意指對所有既定的主流文化的拒絕或挑戰，並提出與主流文化對立的價值觀。諸如垮世代、嬉皮、龐克，甚至激進一點的團體，如日本赤軍〈Japanese Red Army〉、地下氣象人〈Weather Underground Organization〉、黑豹黨〈Black Panther Party〉…等皆是較富代表性的例子。反文化，這個詞彙在某些人眼裡代表著墮落或異端，而在另一些人眼裡則是希望和拯救。由此可見反文化在世人眼中的兩極性了。關於反文化的論述族繁不及備載，我便不再多述。先提提在五、六十年代的各個國家的情況。當時，二次大戰才剛結束，無論是學院內或學院外逐漸產生騷動。二戰可以說是一場反法西斯的戰爭，而在戰爭結束後，諸國逐漸分化了共產主義陣營與資本主義陣營兩大派系。有些國家堅決反共，另一些國家的部份人士則是選擇發動無產階級革命。後者以亞洲及中南美洲最為明顯，如眾人熟知的切格瓦拉就是當時極具代表性的革命英雄。總而言之，那個時代就是左翼與右翼的抗爭。我將在下文列舉兩個國家作為例子。
以戰後重新建立的法國來說，以沙特〈Jean-Paul Sartre〉為首的存在主義開始蔓延、流行，深植在各個年輕人心靈中，並在戴高樂〈de Gaulle〉總統統治時間爆發了空前絕後的全國性罷課、罷工潮，以各種手段使執政過久的戴高樂下台，改變整個法國。史稱五月風暴。學生與工人們研究馬克思主義與存在主義的書籍，喊著：「消費社會不得好死，異化社會不得好死，我們要一個新的獨創的世界，我們拒絕一個用無聊致死的危險去換取免於飢餓的世界。」、「禁止說禁止。」等口號，紛紛走上街頭。不單是工人與學生，就連知識分子以及知名法國新浪潮導演如高達〈Jean-Luc Godard〉、楚浮〈François Truffaut〉等人也自發性地捲入這場風暴。雖然五月風暴在短短幾個月內就結束了，但對法國政局卻有著深遠影響。不久後，戴高樂也真的下台了。而這場風暴，無論是對研究西方馬克思主義或者反文化運動的人來說都有著極為珍貴的價值。
至於美國方面的歷史背景，我們可以從越戰爆發、反戰運動、女權運動、非裔人民人權運動、民謠音樂盛行等方面談起。越戰爆發於西元1959年，主要是美國政府為了防範共產主義蔓延而對越共宣戰。在為數眾多的美國軍人異死他鄉後，許多美國人民開始懷疑這場戰爭的意義及正當性，於是以燒掉徵兵卡、街頭示威等方式反抗美國政府。而在此時，各種反抗中產階級價值觀的運動也為之蔓延，女權、非裔人權等思想在年輕人的腦海裡生根。有女性以焚燒胸罩以抗議父權社會對女人的壓迫；馬丁‧路德‧金恩〈Martin Luther King, Jr.〉與麥爾坎‧X〈Malcolm X〉等人分別用和平或暴力抗爭的方法攻擊白人至上主義，爭取非裔人民的平等。其中，武裝組織黑豹黨也開始興起。與此同時，倡導愛與和平的嬉皮士以及宣稱將戰爭帶回美國的地下氣象人也浮出抬面。無論是以和平為手段或者以暴力攻擊為主軸，他們的目標是一致的，那就是改變世界。而民謠的興起也是個重要的一環，以巴布‧迪倫〈Bob Dylan〉為首的抗議及反叛歌曲揭露了當代世界的本質，深受年輕人的喜愛，深深改變了為數不少人的思維模式。他們學會獨立思考，並開始懂得以不同的角度批判這個扭曲的世界。而這也可以說是嬉皮運動的其中一個搖籃。
「在六十年代那些摻水較多的神話裡，其中一個就是關於反文化的神話。這個神話要我們相信那個年代的青年一枝獨秀。青年們掌握了拒絕的武器，正在設計一個嶄新的社會──這個社會將不是充斥競爭的，將是反物質主義的，並且充盈著一種共同感，當然還有愛……他們天真。他們純潔。他們與眾不同。那個年代，就是他們才體現著變化……這種宣傳還在不斷進行。」 （彼得‧哈密爾，紐約時報書評）
如果要談嬉皮運動，不得不從垮掉的一代（Beat Generation）談起。垮世代是二戰後一個由一群美國作家們鬆散結集的團體，於五十年代左右嶄露頭角。他們由咆勃爵士樂（Be-bop jazz）得到啟發；為美國少數民族的文化所吸引；追尋威廉‧布萊克（William Blake）的教誨：「如果眾妙之門滌淨，萬物還得本性：即是無窮無限。」，並迷戀於神祕主義、非法藥物、犯罪……甚至殺人等，不為當時美國社會所容忍的各式思想或行為（尤其以中產階級為甚），過著放蕩不羈的生活。寫作上則是不受傳統文學體裁拘束，勇於嘗試各種實驗性、新穎的手法寫遍前人不願探究的世界，在字裡行間帶著強烈的節拍，營造出一個全新的文學景象。代表人物為威廉‧布洛斯（William Burroughs）、傑克‧凱魯亞克（Jack Kerouac）及艾倫‧金斯堡（Allen Ginsberg）。
不單是垮世代的精神啟發了諸多後世的搖滾樂手，甚至連作家本人都常在各式各樣的搖滾場景中出沒。其中，有的垮世代作家成為一些搖滾樂手的良師益友，更與其合作、上台、錄製專輯。承襲垮世代最直接影響的則是六十年代的嬉皮世代。由肯‧凱西（Ken Kesey）（著有小說《飛躍杜鵑窩》，提倡藥物實驗）作為垮世代與嬉皮世代的分水嶺，以迷幻藥鍵結了兩者。前者憤怒說「不」，背對這個
他們認為是沒救的世界；後者相信透過愛、和平與化學物可以改變世界，使其更加美好。雖有分別，但他們的主要精神是皆是追尋──追尋各種奇異的經驗。而大麻和迷幻藥替這追尋的旅行打開了扇窗，促使一段朝向內心宇宙的旅程。
什麼是嬉皮呢？這無法在寥寥幾句中道個明白。簡而言之，嬉皮就是對當時中產階級價值觀與權威的反叛與抗爭，提倡愛與和平、反戰、性解放、使用藥物、回歸自然，並過著一種流浪或者公社式生活的一群人。約在六、七十年代活躍於西方諸國，甚至對某些東方國家〈如日本〉也有著強烈的影響。嬉皮們以藥物或者靈修等方法改變自己的心靈，且對東方哲學與宗教懷有濃烈的興趣，渴望追尋不同以往的、非傳統的世界，自稱為花的孩子。關於花的孩子這名號的源頭可以追朔至垮世代詩人艾倫‧金斯堡的口號「花的力量」（Flower power）。「花的力量」為反越南戰爭的一個象徵，希望用和平的方式反戰。行動上則是穿著色彩鮮豔的衣服，頭戴鮮花，將鮮花發送給一般市民。以上所述，便是嬉皮給社會大眾及後世人們的粗淺印象。
關於藥物文化，或許不少人會疑惑，為什麼搖滾或反文化運動幾乎都會跟藥物扯上關係呢？最早的藥物使用或許可以追朔到十九世紀法國藝術家們的行為上（如波特萊爾等知名詩人、作家、藝術家中有許多人皆為嗜食鴉片者），而如德國心理學家佛洛依德更將古柯鹼視為醫療用途上的良藥。可以這麼說吧！幾乎所有的藥物當初皆是為了醫療所需，不過有些人發現了它們的『副作用』罷了。
現在來談談在六十年代最為風行的LSD，也就是迷幻藥。這源自於一名瑞士化學家艾伯特·霍夫曼（Albert Hofmann）在一次實驗中無異間皮膚吸收了微量的LSD而感到奇異的體驗。到了1966年，他開始把這種藥免費推廣給有興趣的同事。他們當時相信這對心理治療有極大的幫助，並開始廣泛研究。後來，有一部分的心理學家，如哈佛大學的提莫西·李瑞（Timothy Leary）博士深信這能對心靈成長有益，於是將此藥物介紹給社會大眾（最主要是嬉皮）。這些博士雖然被學術圈掃地出門，但卻成為嬉皮們的精神導師。
由此可知，一開始LSD的應用是在於心靈成長方面，也就是靈修。那個年代的西方年輕人對於中國或印度等東方文化有濃厚的興趣，不但參加禪修、打坐，更有不少人前往印度修行。而LSD則是為他們敞開了一個簡單的捷徑。仔細想想，只要服用微量的LSD便能獲得可能需要歷經多時的靈修才能感受到的宗教體驗（諸如感受到上帝的存在），是多麼吸引人啊？這也是它風行一時的主要原因。
無論是心靈成長、政治性的反叛或者純粹的享樂主義，藥物皆扮演了重要的角色。有許多人相信各式各樣的迷幻藥（如大麻、LSD）、興奮劑（如安非他命、古柯鹼）、神經抑制劑（如海洛因）能帶領他們看到一個與枯燥乏味的現實世界截然不同的景觀。我們可以從法國象徵主義詩人韓波（Arthur Rimbaud）的詩歌及書信中讀到，詩人在幻覺以及混亂的狀態中才能洞悉世間的本質，甚至成為通靈者。在西方世界裡，有不少藝術家或反叛者延續著這個精神與思想，我認為這亦可稱是藥物風行的主因之一（對這位叛逆詩人有興趣者可參考《韓波詩文集》，莫渝譯）。
下文中，我將一一列舉數個在迷幻搖滾中具代表性的樂團或是在嬉皮運動中重要的場景，願能使讀者們對此有更深的認識。
‧英國
1.披頭四（The Beatles）
披頭四可說是連對搖滾樂都不熟悉的人也會認識的大團，起碼幾乎每個人都聽過《Hey Jude》、《Let It Be》、《Yesterday》…等名曲。一般而言，將其分類為迷幻搖滾是有些牽強，因為他們的曲風一直有所變化，從早期的《I Wanna Hold Your Hand》、《Please Please Me》中傳達的男歡女愛的流行歌曲，到中期充滿實驗性與創新精神的專輯（以白碟《White Album》為最重要的代表作），最後則是回歸簡單樸實的曲風。但有一段時間，披頭四成員非但前往印度學習靈修，更發行了幾張迷幻搖滾大碟。其中最富代表性的那便是《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》與《Magical Mystery Tour》。
這兩張專輯可以說是披頭四於那時期最重要的作品。其中的歌曲有很多是在迷幻藥的影響下寫就的，包含了嬉皮精神與印度靈修中所獲得的啟示，便是宇宙萬物皆為一體。此外，他們也在歌詞中隱晦地暗示用藥後的感受。如《Lucy In The Sky With Diamonds》可能就在暗示LSD。下文中將描述《A Day In The Life》與《I Am The Walrus》的部分歌詞作為例證。
《A Day In The Life》的歌詞可以說是以類似蒙太奇的拼貼手法將諸多毫無關連的場景結合在一首歌內。第一段描寫敘述者在一則報紙新聞上讀到了一個意外且悲劇的車禍；第二段描寫敘述者觀賞了一部英國軍隊贏得戰爭的電影；第三段則像是偏離歌曲的單純敘事，使得其變得有些難解；最後一段描寫敘述者在報紙新聞上讀到皇家阿爾伯特音樂廳〈Royal Albert Hall〉底下發現了無數的坑洞。雖是一堆無關場景的拼貼，但卻在其中傳達一種冷漠、抽離的感覺。好似一切皆與『我』無關，『我』對此沒有任何感覺，致使連該笑還是該哭泣都分不清。至於在曲子方面，一開始是以輕柔的管弦樂與唱腔緩緩奏出，使聽者有一種放鬆的感覺，但在中段轉為令人不安的吵雜管弦樂齊聲而出，接著在第三段又轉換為一種輕快的唱法，且慢慢回歸為開始時那輕柔的感覺，不過緊接而來的是比先前更吵雜不安的管弦樂演奏，最終在重壓鍵盤的劇烈聲響中作為此曲的終結。
《I Am The Walrus》的歌詞晦澀難懂，融合童話文學典故、東方玄學、超現實主義…等元素，以致此曲的歌詞亦成為一個難解的謎。傳說中，是約翰藍濃〈John Lennon〉在嗑藥之後的恍惚狀態下，耳聞遠方傳來的汽笛聲，而觸發靈感，寫下這首曠世巨作。關於這首歌的歌詞我只提出第一句：「I am he as you are he as you are me and we are all together. 」這句言簡意賅的歌詞中表達出了嬉皮的中心思想──我是他如你是他如你是我，我們皆為一體。更深層而言，可以說是宇宙萬物皆為一體。不單是歌詞迷幻，就連曲子也很特別。如一開始的汽笛聲，以及後面不受理智監控，似依靠潛意識如瀑布般流洩的胡言亂語，在在表現出迷幻藥物對於此曲的啟迪。 
2.鮮奶油〈Cream〉
鮮奶油算嬉皮嗎？可能再怎麼降低標準都難以以此稱之，即使他們藥也嗑得很兇。或許鼓手及貝斯手勉強算是，但他們的重要團員──吉他之神艾瑞克‧克萊普頓〈Eric Clapton〉絕對不是。他擁有宛若神乎奇技的吉他技法及寫出曠世奇曲的天份，其政治立場卻是屬於保守右派，並曾經在演唱會中表明反對外來移民，卻忘卻他的音樂基礎中的藍調卻是從非裔民族的音樂而來。先撇開其政治立場不談，他們的確寫下了許多偉大的迷幻搖滾歌曲。其中我最推崇的是《White Room》與翻唱自藍調始祖羅伯特‧強森〈Robert Johnson〉的《Crossroads》。
《White Room》為一首很有趣的歌曲。雖然單純，但一到後段那以娃娃效果器（Wah wah pedal）彈出的絕妙吉他獨奏，實在是震撼人心。在我聆聽音樂的經驗中，這應該是自從電吉他與娃娃效果器發明後最動人的一段吉他獨奏之一；《Crossroads》雖是一首翻唱曲，但鮮奶油卻詮釋得充滿自己的特色，非常漂亮，加上吉他之神的獨奏，絕對不遜於原唱者。
可惜的是，鮮奶油在短短幾年內就因內部紛爭而解散了。雖然團員們依舊持續往音樂這條道路前行，但永遠不若鮮奶油時期的黃金組合這般經典。不過，他們的音樂將會流傳下去，影響每世每代的搖滾樂迷。
3.平克‧佛洛依德〈Pink Floyd〉
平克‧佛洛依德怎麼說都不算嬉皮運動的一份子，尤其自從第一張專輯以後逐漸偏向前衛、概念式的音樂。因此我決定談談他們的第一張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》。這張專輯的主要作曲作詞人為創始團員席德‧彼瑞特〈Syd Barrett〉。席德是個LSD濫用者，並將其用藥經驗譜入曲中。由他主導的平克‧佛洛依德與其離團後的平克‧佛洛依德無論是在曲風或著歌詞上都有著顯著的差異。
一般來說，席德的歌詞比較幽默逗趣，並對許多荒誕，甚至猥褻的事都懷有強烈的興趣。如下文介紹的這首單曲《Arnold Layne》的歌詞便是描述一個竊衣賊的奇異故事。
「阿諾德萊有個奇異的興趣
就是收集衣服
月亮的光澤洗滌了道路
適合他去找尋
一道牆掛著一個高高的鏡子
扭曲了視線，識破了淡藍色
他挖掘著它
喔！阿諾德萊 這並不是一樣的，需要兩個才能了解 兩個才能了解，兩個才能了解，兩個才能了解
為什麼你看不出來？阿諾德萊，阿諾德萊，阿諾德萊，阿諾德萊

在八十年代後期至九十年代初期，英美兩地的搖滾樂可謂百花齊放。八十年代初，許多暢銷金曲因為科技的影響，皆是由電子合成器打造而成；而這導致了那個年代許多喜好搖滾樂的樂手們的不滿，於是紛紛以一種革命的姿態將大眾的目光轉回以吉他為主軸的音樂上。如The Smiths、The Stone Roses、The Jesus And Mary Chain、My Bloody Valentine、Nirvana、Oasis等團都分別以各自的手法重新定義搖滾樂。
今天要介紹的是來自蘇格蘭的The Jesus And Mary Chain（以下簡稱JAMC）。他們厭惡八十年代早期的音樂，於是自己搞了一張Demo帶。想當然耳，一開始並沒有任何唱片公司注意他們。後來JAMC乾脆直接跑到他團的表演場地，謊稱自己是暖場團，甚至因為對音響師的不滿，而砸爛整個音響設備等等，這些舉止雖然使得他們常被掃地出門，但同時也吸引了許多人的目光。
讓JAMC備受矚目的時刻就是發行了第一張單曲《Upside Down》──這首曲子馬上攻佔英國獨立榜第一位。裡面沉穩有力的鼓點、主唱喃喃自語的唱法，以及厚重強勁的噪音音牆侵蝕下的流行曲式的處理手法在在開啟了搖滾樂的新紀元。因為在舞台上不羈的行徑與跟藥物糾纏不清的八卦影響下，團員本身甚至比他們創造出的音樂更被媒體關注......直到他們發行了第一張專輯《Psychocandy》；有人形容這張專輯既有The Velvet Underground式晦暗的迷幻噪音、The Stooges式車庫搖滾粗糙有勁的力道，甚至還有The Beach Boys式流行曲般的甜美旋律；完全是張革命之作！它創造出一種名為Noise-Pop的新曲風，甚至影響了眾多Shoegaze（瞪鞋，如MBV）樂團。
JAMC後來的專輯卻沒有延續這個模式，因為團員們認為《Psychocandy》無疑是張好專輯，但卻缺乏再來一遍的起點，持續下去反而是可悲的。就是如此，我們幾乎可以在他們每一張專輯中聽到不同的JAMC，當然依然有個共通點：暴烈卻甜美。
今天要介紹的這首歌就是出於《Psychocandy》這張Noise-Pop神作的單曲《Just Like Honey》；歌曲首先由簡單卻穩重的鼓點揭開序幕，接著一陣宛如劃破了空氣的電吉他破音音牆，加上主唱漫不經心的唱腔，使得一首編曲簡單的歌曲輕易地震撼且驚豔了許多聽眾的耳朵。這彷彿宣示著：寫一首歌不需要多艱澀或複雜的編曲、神乎奇技的樂器操作，抑或是嚴謹的樂理概念，只要你夠有想像力以及突破傳統的勇氣，就有可能成就一首曠世巨作。
歌曲：http://www.youtube.com/watch?v=7EgB__YratE

既然介紹了Sex Pistols，就順其自然地聽聽The Clash吧！

雖然將兩者拿來比較很無聊（因為本質根本不同），但或許以一個聽眾而言，The Clash在許多層面上遠較於Sex Pistols傑出，包括曲風的多變、歌詞的深刻，以及政治思維上的力度等等。我無法在短短的篇幅中詳細介紹The Clash這個偉大且影響力深遠的樂團，會顯得太冗長，不如先介紹《London Calling》這張經典也算入門的專輯中的同名歌曲。
他們的首張專輯《The Clash》大抵上還是走簡單、直截了當卻充滿憤怒的典型Punk，但到了《London Calling》這張曠世巨作就在原有的Punk基底上加入了Funk、Soul、Reggae、Ska、Rockabilly等元素，風格之多變著實令人眼花撩亂，但可別以為它會成為一張龐雜混亂的歌曲合輯，相反地，每首歌之間縱然風格差異甚大，不過在其曲目排序上卻是安排得極佳，使整張專輯聽來流暢且架構嚴謹。另外，這張擁有兩張唱片份量的歌曲只賣一張唱片的價格，在那時也算創舉。《London Calling》甫一出版，就獲得各方音樂雜誌與樂評人讚賞，沒人敢給它低於滿分的評價，更在2003年於滾石雜誌評選的史上最偉大的五百張專輯中名列第八。
《London Calling》一開始就以〈London Calling〉這首同名歌曲打頭陣。其中單純卻爽快的電吉他刷扣，輔以辨識度極高且搭配得宜的Bass line，馬上吸引且驚豔了聽眾的耳朵，令人聽過便不會忘記。而這短短三分多鐘的歌曲中，主唱Joe Strummer彷彿唱出一幅末日的淒絕景象：戰爭爆發、戰鬥開始、冰河期來臨，太陽縮小、核能問題、持續罷工。〈London Calling〉歌詞內意象之繁多就如同一首詩篇──難以解讀卻震撼人心！
另附歌詞：http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/London-Calling-lyrics-The-Clash/94EEBE0A78C8DC9E482568AB00303277
London Calling：http://www.youtube.com/watch?v=EfK-WX2pa8c

張楚，一個飄泊的靈魂，同時也是中國最寂寞的歌手。身為魔岩三傑之一的他，與其他兩傑何勇、竇唯及唐朝樂隊參與94年香港紅勘演唱會，頓時紅遍兩岸三地。不過，在更早以前，他的名曲〈姐姐〉便已在大江南北為人們傳唱著。而在現今魔岩三傑已逐漸被人淡忘、退出音樂圈的同時，據傳他仍保持創作，毫不懈怠。

一般而言，張楚最有名的一張專輯是《孤獨的人是可恥的》。這張專輯有些民謠的味道，就算不能完全理解張楚想在他歌曲裡傳達的思想，但仍然算是一張容易被接受的唱片。今天要介紹的歌曲為專輯同名曲〈孤獨的人是可恥的〉。此曲聽起來柔和中又帶著寂寥之感，加上小提琴的襯托，更使人感到悲傷。如果仔細聆聽歌詞的話，會感到張楚似乎是個冷眼旁觀的人，認為愛情是個荒謬的事物，並予以委婉的嘲諷，但又不會有帶刺的感覺。應該說，他並沒有否定愛情，只是認為那是令人無奈的。愛情或許美好，可以讓一個人的生命充滿色彩，但孤獨的人在「戀愛的季節」反而變成了一個可恥的存在，這便帶給我們一種荒謬的感覺。當然這以上只是個人見解，且不完全，歡迎大家一同討論。
我們再繼續談談張楚吧！
我認為張楚在中國搖滾圈子裡是個特別的存在，不單是他人生經歷的豐富（他於十歲就離家出走，在各處流浪），更是在其瘦弱的外表下竟然能唱出如此有力的歌曲。一般而言，他給予人們的印象是一個滄桑的搖滾歌手，或許是其人格特質所為，但我猜想有很大一部分是由於他所寫出的歌詞。張楚的歌詞總為樂迷們津津熱道，其歌詞含蓄深邃，亦晦澀難懂，給予聽眾很大的解讀空間。一般而言，張楚憑藉著他的歌詞，即使被稱為中國搖滾樂的詩人也並非過譽。我個人總認為其歌詞有種中國朦朧詩派的味道，即使將之放於顧城、海子等著名詩人的詩之中也可並駕齊驅，毫不遜色。茲列舉張楚的數段歌詞：
我坐在土地上　我看著老樹上　樹已经老得沒有模樣
我走在古道上　古道很淒涼　没有人來　也沒有人往
我不能回頭望　城市的燈光　一個人走雖然太慌張
　　
我站在戈壁上　戈壁很寬廣　現在没有水　有過去的河床
我爬到邊牆上　邊牆還很長　有人把畫　刻在石頭上
我讀不出方向　讀不出時光　讀不出最後是否一定是死亡
　　
風吹來　吹落天邊昏黃的太陽
─〈西出陽關〉
我說我愛你　你就滿足了　你摟著我　我就很安詳
你說這個城市很髒　我覺得你挺有思想
你說我們的愛情不朽　我看著你　就信了
─〈愛情〉
這是一個戀愛的季節
空氣裡都是情侶的味道
孤獨的人是可恥的
這是一個戀愛的季節
大家應該相互微笑
摟摟抱抱　這樣就好
我喜歡鮮花　城市裡應該有鮮花
即使被人摘掉　鮮花也應該長出來
這是一個戀愛的季節
大家應該相互交好
孤獨的人是可恥的
生命像鮮花一樣綻開
我們不能讓自己枯萎
沒有選擇　我們必須戀愛
鮮花的愛情是隨風飄散　隨風飄散　隨風飄散
它們並不尋找並不依靠
非常的驕傲
孤獨的人　他們想像鮮花一樣美麗
一朵驕傲的心風中飛舞跌落人們腳下
可恥的人　他們反對生命反對無聊
為了美麗在風中在人們眼中變得枯萎
─〈孤獨的人是可恥的〉

今天上課有提到台灣現代詩人夏宇寫的一首詩中有夾雜 Leonard Cohen的歌詞，一方面是我講得不夠清楚，另一方面是這門課為「搖滾樂與當代政治思想」，說太多似乎就離題了。

但我個人認為如果各位同學能在這門中發現更多搖滾樂與其他面相知識（如文學、歷史、社會學或者心理學等）的連結會很有意思的。當然，政治學是郭老師的強項，我是不會也沒能力跟他搶的。我就在這社團把少數郭老師或許不會說到，但我覺得挺不錯的東西跟大家分享、交流。當然我不是學文學的，只是個社會系小廢渣，有些地方就現學現賣。大家如果發現有錯就更正吧！謝謝包涵。:)

首先，夏宇引用Cohen歌詞的詩題名為〈詩人節〉

唯一不想做的事
就是寫詩
頭髮該剪了
厚衣服該收箱了
要好好寫一封信
想一想到底要不要結婚
最好能睡個午覺
席子是一種薄荷的涼
或者是不是該生一個小孩
屋子裏有一種氣味
玉蘭花、杏仁
L. COHEN
混合吉他：
「你的敵人睡著了
而他的女人醒著....」
他會幫我吃完餃子皮
以及鹹鴨蛋的蛋白
他抽煙的樣子很好看
他喜歡講笑話
但應該還有更好的理由
善男子及善女人　我不應該再掉眼淚了
整個地球
已經有十分之七是海水
而且爐裏的水開了
先沏一杯茶
他來電話
「嘿我們來做點燦爛的事吧。」
軟
可口
容易消化
他的嘴唇
他說的話
但是水開了
得先沏一杯茶
「有了埃及尼祿紅魚
今生今世甯為女人」
那只是廣告
而且我必須先洗一個澡
總而言之
詩顯得太奢侈了
而且
有點無聊

夏宇一般被歸類為後現代詩人，會這樣歸類的原因有幾項：其一，詩人詩中大量常引用各個典故，或歌詞，或一些書上的句子，來創造新的意象，即以copy創造original，這好像被稱為「後現代弔詭」；其次，這有部分是建立在詩人詩作的遊戲性上，比如顛覆常規性的文本寫作方式（當然對質疑「文本」這個詞意涵的作家會很不屑，如小說家舞鶴認為，以文本定義來看，只有「文本論者」，而沒有「文本作者」）；最後，詩人的離題式寫作法可以視為對後現代美學的呼應（後現代不若現代主義有個宏觀的、以大量理論與方法建立起來的主旨，而是鬆散的、零碎的，同時也更多可供思想流通的空間。我認為後現代主義的理論其實建立不起來，因為是仰賴對以往知識的批判或反省，各自為政，各自零散至各個領域），夏宇詩中的沒有主題就是主題可以視為一種後現代美學的視野。

話說回來，夏宇本人也不太在乎這樣的認知，甚至會用很婊的方式反駁。我所說的，只是某部分人的想法。

夏宇的詩最迷人的地方在於她的詩中常常讓讀者感受到靈光一現的機智、一種親切感，或是以淘氣的方式對文學、對詩的反叛。即使很多人讀不懂夏宇的詩，仍然愛她，也許就是愛她這種氣質吧！題外話，其實許多現代主義或寫實主義的老一輩詩人也讀不懂夏宇的詩，像周夢蝶就直接告訴她：「我讀妳的詩集讀了二十遍都還讀不懂。」

另外，夏宇這首詩的引用也可以作為向老歌手／歌手 Leonard Cohen的致敬，我滿喜歡的。當然也可以說是強勢文化入侵較弱勢文化的象徵，雖然我想不到反駁的話，可是我本人討厭這種說法。
其實我一直認為搖滾樂是很嚴肅的，但也可以輕鬆看待它啦！都看個人。

最後，獻上一首夏宇最有名的一首詩：

〈甜蜜的復仇〉

把你的影子加點鹽
醃起來
風乾

老的時候
下酒

要是我記憶清晰，我國中及高一時似乎是個白目。

不過沒想到在高二時遭遇到人生重大的轉變。那就是我第一次憂鬱症發病。現在的我依然找不到原因，因為我的日子向來過得平順，很少遇到什麽困境的。但就是發病囉！那真的將我打到谷底。終日痛苦難耐，對自己毫無自信，甚至逐漸懷有厭世觀。面對自己、面對世界都令我感到厭惡，做任何事情都提不起勁。當然啦！一定會開始迷上割腕自殘。最後還自殺未遂。

當時總認為自己高中的時候就該死了。因為我感到自己一無是處，活著只會帶給旁人痛苦。

於是我開始尋找一個出口。

後來我迷上文學。不是因為想讓別人佩服我還什麽的，而是我感到那救贖了我的靈魂。從一開始的村上、芥川、三島、太宰，到後來的卡繆、卡夫卡、波特萊爾…等，皆讓我看到了另一個世界、讓我聽到靈魂的呻吟。那時候的我感覺我的內心正在開始蛻變。

迷上基督教及社會主義則是晚一點的事。基督教教會我無私的愛及奉獻；社會主義教會我世間醜惡扭曲的本質及反抗的精神。結果耶稣與切格瓦拉就成了我除了藝術外的心靈導師。
喔，差點忘記提一件事。當時在新店耕莘有一個社工，她本身飽讀詩書。在與其談話的同時，她不但使我用不同的視野看世界，而且還啟發我對哲學的興趣。她曾經對我說，我很像年輕時候的她。其實她也自殺過，但在那之後她也漸漸領悟到一些事情，於是決定幫助如她這般的孩子及病人。可惜的是，她因為她的女兒又開始生病了，以致我無法再見到她。我真的希望她不要死，因為她有個充滿智慧又善解人意的心靈。如果在未來還有機會見到她，我想跟她道聲謝謝。
接著來談談高中休學這件事。我知道不少人對台灣教育超級不爽，也因其受了不少傷害。不過我倒是沒感覺。可能是我在這條路上走得順遂吧！幾乎沒遇到太大的困難。但那時的我突然開始討厭學校。我從來沒有憎恨學校那麼的眾多。因為我的心智已經無法容忍學校課程那死板且八股的教育模式。待在學校於我而言簡直跟坐牢差不多。監獄囚禁肉體；學校囚禁靈魂。於是我決定休學。但休學後做了什麽事呢？其實大多是休養，偶爾看個書、畫個畫而已。雖稱不上渾渾噩噩，但也相去不遠。
一年後，我復學了。不過那時對學校的感覺是疏離且陌生。我完全不懂為什麽我要困在這個鬼地方。於是我翹課、不讀書，我行我素地做自己喜歡的事。好在最後還考上東海，我本來還以為沒大學念了。這應該歸咎於我的聰明才智吧哈哈哈。

《接近無限透明的藍》，村上龍的處女作也是一本傑作。

內容描寫六、七十年代的日本年輕人過著放蕩的生活（與美國大兵雜交、吸毒等）。

主角是個對外界世界感到疏離的人，因此整部小說雖是以第一人稱作為觀點，但卻沒有太多的主觀意識。小說裏的各種狂亂的畫面就如同電影般一幕幕呈現在讀者眼前。

這本小說中也可窺伺嬉皮運動對於日本年輕人的影響，深刻地表達了當時一大部分族群的生活。因此大為風行，甚至出現了「透明族」一詞來代表彷徨的年輕族群。而村上龍也因為這本書成為最年輕的芥川賞得主（當時他二十四歲）。
有許多人懷疑這部作品是否是村上龍的私小說，而他只答說：「關於我有沒有吸毒，這是我的個人隱私。」
我到現在依舊很喜歡這本小說，有空就會拿來翻翻。或許是我迷戀著那個不屬於我的年代，也或許我從其中的人物中看到了自己的身影。如對一切事物都不關心的龍及因為失戀而割腕自殺的吉山等人，在在皆是我人格的一部分。
其實我想寫的不過就是這樣的小說。對啦！我承認我最喜歡的還是日本文學。我還想因此去學日文。哈哈。
（注一：有些人分不清村上龍跟村上隆的分別。以大眾說法，前者是知名小說家，後者是當代藝術家。用我朋友的說法，前者是Heroin，後者是LV 。）
（注二：傳說這本小說原名是《在陰核上塗奶油》，如果用這個名字，應該拿不到芥川賞吧！= =順帶一提，村上春樹的《挪威的森林》本來好像是要取名葡萄之類的……。那些作家真不會取名字，不是我在說。）

我會選擇卡夫卡著作為讀書報告的理由是因為他對於後來的存在主義哲學有極大的影響，而故事中的荒謬性也深深啟發了卡繆等人思想。審判是卡夫卡的作品中我最喜愛的一部，所以就決定以這本書為主題。

在讀這本書的時候，我感到一種強烈的孤寂和絕望，亦對主角K的處境覺得十分悲痛。在周遭的生活中，我們看似能自由地爲自己的權益而奮鬥，實則被一巨大的力量所控制，無法逃脫。一如K一般，即使法院允許他自由行動，但他的心卻被不可知的罪名所禁錮，終日為此事侵蝕他的心靈，而沒辦法如往常般生活。剛開始時，K積極與法院體制決鬥，同時也找尋不少人的幫助，不過因為看不到的不安如影隨行，身旁人們的作為更加深了K對他人的不信任感，最後由積極奮戰轉為消極面對，任由這龐大的體制將他殺害。

也許這個體制就是暗示這高深莫測的世界；而K的處境則象徵所有人類的命運。我們活在這個世界不過就只是在做無謂的掙扎，終究仍會被這個世界所吞噬。這使我想到沙特的一句話：「所有存在者都是毫無理由的出生，卑微地活著，最後因某種原因而死去。」人類或許終其一生都無法避免這種無力感，只得脆弱地活者吧！
在故事中有一個令我毛骨悚然的地方。殺死K的是體制，而體制是由誰組成？人。書中出現的人物，如：看守、推事、法警、律師、商人、畫家、副經理及牧師又是什麼？都是人。事什麼讓人類成為無情且順從的機器？答案依舊是人。如果是神或其他崇高的力量審判K的話，我們會無怨地接受，而不會覺得恐怖，但讓K落得這種下場的都是人啊！
我想卡夫卡要控訴的絕對不只是法院體制的腐敗，而是所有人類，尤其是以人類為基礎架構而成的體制。更可怕的是，我們有時就身在這個體制中，成為高高在上的審判者而毫無自覺。像是卡繆異鄉人中的法官及檢察官以正義、道德之名將主角莫梭判了死刑。我們很難說他們是錯的，但把他們的說詞和莫梭的真實情況相對照，便顯得荒謬可笑。正義、道德就能抹殺一個人的一切嗎？審判中的K和莫梭便是體制下的犧牲者，但莫梭還有個明確的罪名，K卻到死都不知道自己到底犯了什麼罪。單就這點來說的話，K所面臨的不安與絕望或許還更勝莫梭一籌。
審判書中還有一個地方令人玩味再三，就是牧師所說的那個寓言。裡面表現許多不同的意涵，但我只針對鄉下人和警衛的自由作討論。故事中提到的大門從來不曾關上，鄉下人隨時都可以選擇離開；警衛則奉命守住大門。乍看之下，警衛是不自由的，而鄉下人卻是自由的。但卻不然，當門打開的同時，鄉下人就被他的心束縛了。因為想著門既然是開的，就有機會進去，他便會不斷等待這個機會，並開始用各種方法試圖買通警衛，直到死為止。警衛說的話或許可以當做註解：「你真是貪得無饜。」鄉下人和警衛分別代表兩種不自由：由體制造成的不自由及由自身慾望造成的不自由。這兩種不自由禁錮甚至控制了人類，使其無法為自己作主。我想卡夫卡想說明除了外在造成的不自由外，內在引發的不自由亦是一極大的枷鎖，不容忽視。

心情亂到好想死。混亂到難以置信，腦袋好像充滿了許多相互衝突又和協的念頭與想法。搞不清是躁期抑或焦慮，不過就這睡不著又思維極快的感覺應該是躁鬱症發了。原來這些日子那種很好的心情是躁期發作的前兆。我還以為自己好多了呢！真是可笑，躁鬱症怎麽可能會好。有點接近發瘋的感覺。瘋癫與文明，我懶得讀。不過如果精神疾病醫療化是由社會所建構的，那我的痛苦又是怎樣一回事？身邊沒人可以理解我的哀愁。當然我也知道有很多人比我更嚴重，可是那於事無補，我還是感到難過。快不行了！今天因為悲傷又拿起刀子自傷。我心裡有許多憤怒與憎恨，唯有這樣才能使我感到放鬆、感到繼續活下去的動力。我不管怎樣，都是個懦弱的人，做什麽事都無法改變。你們都較我堅強許多嗎？還是只是隱瞞住自己的傷口？我不知道，但我猜想是後者。根本沒有什麽堅強的人，一切都是謊言。隱瞞自我內心中創傷的人是懦弱的，而自我挖掘的人會被社會視為懦弱。我想起海子的遺言：「我叫查海生，我的死與其他人無關。」如果哪天我死了，也是跟其他人毫無關係的。然後，我說或許，我會像Kurt Cobain一樣大喊：「我愛你們！我愛你們！我愛你們！」可是真的愛的話怎麽還會死呢？自殺有一部分是對人性、對自己的處境感到絕望吧？但死前還是得疾呼：我愛你們大家。不是謊言，或許是無話可說。誰知道呢？你們對人心了解透徹嗎？我不行，連我自己都搞不定了。我最討厭別人說我沒有感情，因為我真的是個沒有感情的人，不過因為世俗的壓力而追求與他人共通的地方而已。我不愛任何人，講話冷冰冰的，像個沒有靈魂的人偶。我現在真的好想死！真實的感覺。我感覺到了！我就是想死。為何？因為我真的不想活了，如此而已。現在動手嗎？好啊！縱切動脈或刎頸馬上就可以離開自己現在的難堪的處境了。我不敢面對這個世界，不是對人性感到絕望什麽的，不過是我缺乏勇氣而已。神啊！救救我！對了，我還欠一堆人人情，看來又死不成了。繼續過著行屍走肉的生活好了。不要！我想脫逃而出。即使像四百擊的主角逃往海邊，眼神充滿茫然也可以。我不想再繼續過著這樣的生活。好痛苦。痛苦到內傷以及形而上的內出血。我不想讓所有人看到，所以打一堆字。你們對我失望也無所謂，因為我快崩潰了。好想死。這時候應該要有人對我說：「想死就快死吧！」可是沒有，每個人都很善良，會安慰我。但這不是我要的，我想要一個狠心的人逼我走上絕路。快點出現啊！我求之不得呢。情緒化、死亡、痛苦、悲傷、寂寞、孤獨、傷痛、血流滿地。該休息了。晚安！願我永遠不要醒來。

簡單介紹Sex Pistols。針對不熟悉的朋友寫的文章，所以一點都不複雜～

Sex Pistols並非第一個標榜Punk精神以及善用幾個簡單的和弦掰出一首歌的樂團（Ramones、Patti Smith、The Stooges等美國樂團與歌手在這方面可謂其前輩），但卻是掀起一陣英式Punk狂潮的經典樂團之一。這個傳奇樂團的開端是由兩個反骨的服飾店經營者兼服裝設計師Malcolm Maclaren和Vivienne Westwood（對英國服飾品牌熟悉的朋友們應該知道，畢竟這已經是大廠牌了）組織了幾個叛逆的年輕人來搞搖滾樂，並且為其命名一個充滿性意味及猥褻的團名─Sex Pistols而起始。
關於Sex Pistols的樂團史我並無意詳述，所以大概介紹一下即可。由主唱Johnny Rotten為首的團員們厭惡Pink Floyd、The Rolling Stones、Led Zeppelin等技術高超卻與聽眾日常生活脫節，甚至壟斷搖滾樂的怪物樂團，於是標榜用簡單的方式來寫出並演奏音樂（也就是強調每個人都可以自己幹的精神）以及對往昔的搖滾精神表示不屑，進而起身反抗。不過話說回來，他們雖然不打算討好任何人，但短期內爆紅的原因除了其音樂的大膽、躁動且瘋狂的演出風格外，經紀人的包裝、媒體的渲染以及當時英國的社會結構亦功不可沒。
不過搖滾樂乃至整個流行音樂界幾乎都是時勢造英雄，經常在自主性與商業考量下拉扯也是挺無奈的事。更有一說：所謂唱片公司會發行左派、無政府主義、抗議歌曲這類不媚俗且政治立場鮮明的歌曲也是因為考量到它們依舊是有市場的，而且可能還很廣大。扯遠了！我不是想探討唱片公司的商業機制或是搖滾樂是否真能成為反抗既定社會體制的利器，純粹只是想表達這一切都沒樂迷們想像那麼單純罷了。
這首〈God Save The Queen〉與英國國歌同名，歌詞內容卻是狠狠地辱罵女王，可以嗅出一股濃濃的嘲諷氣息。舉例來說，歌名雖直譯為〈天佑女王〉，歌詞卻極其羞辱英國女王之能事，Johnny Rotten用歌唱的方式憤怒地表示：「這是個法西斯政權、一個潛在的氫彈、她根本不是人…」但也反諷地唱：「天佑女王、我們愛我們的女王。」並在最後斷言：「在英國夢裡，根本沒有未來！」
這首歌在當時那個更為保守的年代想當然耳被政府當局禁撥了，但因為它包含的聳動性以及批判性，使得這首歌即使被禁，依然爆紅到上了英國單曲排行榜第一位（不過你∕妳在當時的排行榜上是無法看見這首歌的，因為其爭議性，名字被削去了），而這也連帶使得《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》這張內容叛逆且勁爆的專輯大紅大紫。雖然Sex Pistols因為內部因素在短短三年內就解散了，但這張唯一出版過的專輯卻使他們留下不朽的地位，至今依然被歌頌著。
絕大部分聽眾一開始聽到Sex Pistols的歌曲大概只會感覺是一團難以入耳的噪音，而許多搖滾書籍或樂評雖然通常會給予他們關於歷史象徵意義上極高的評價，認為他們是引領英國Punk運動中的重要樂團，但對其音樂本身反而敬謝不敏。或許跟同時代的經典Punk樂團The Clash比起來，Sex Pistols較沒有寫出悅耳歌曲的才能，也無法像前者的音樂風格那麼的多樣化，誠然，相比之下，The Clash的音樂天份與政治思維上的高度是Sex Pistols無法企及的，但我認為Sex Pistols的音樂並不如那些樂評人講得那麼不堪，只要仔細聽，我們也會在他們的歌曲中發現不少巧思，而這絕不是毫無音樂天份的人做得出來的，相反地，我認為Sex Pistols團員們的音樂才能是難得一見的、超越許多同樣也優秀的音樂人的；這是一種需要講求耐心與學習方可理解的美好。
我個人是喜歡Sex Pistols勝過The Clash的（當然兩團都很了不起），不過這跟音樂無關，而是這兩團在思想上給我的感覺不一樣：The Clash給我的感覺是他們企圖在這個無望的世界找出一線生機、改變它，而Sex Pistols就很單純，他們只是想將這他媽的世界顛覆、破壞殆盡。貌似前者的理想比較能看啦！但後者這般大剌剌地唱著：「無政府在英國！」或是「我是一個反基督！」反而會讓人覺得特別爽快呢！

頓時覺得好痛苦。我想，這又是前所未有的感受。是什麽導致我有這種感覺？一時之間說不清楚，總之，不是憂傷。

我一點悲傷的感覺都沒有，只是一種煩躁之感襲上心頭。仔細想想，我可能欺瞞自己許久了。一直渴望自己是與眾不同的人，結果不過是個空殼。

我開始承認，我沒有任何感情，更不可能有什麽思想。對，我並非是什麽都感受不到的人。我會憂鬱、會悲傷、會苦惱…如果看到喜歡的人也會興奮到說不出話，但僅此如此，我無法將它們表達出來，即使盡力而為，到頭來也會扭曲我的原意。

關於思想或許只是因為這方面尚不成熟吧？多看多想多體會應該就能克服。

最近我才發現，我的心智成熟度較一般人緩許多。比如說當大家升上國中時，我依舊又國小的模式與人相處；大家升上高中時，我就開始中二了。而這致使我只好將自己封閉於一堵透明的牆，遂斷絕了一切與他人的往來。

我想改變現狀。雖說是興趣，但不免帶有絲微虛榮。閱讀、觀影、看動漫、聽音樂…皆是徒勞。

我，不過就是一個空殼。