今天上課有提到台灣現代詩人夏宇寫的一首詩中有夾雜 Leonard Cohen的歌詞，一方面是我講得不夠清楚，另一方面是這門課為「搖滾樂與當代政治思想」，說太多似乎就離題了。
但我個人認為如果各位同學能在這門中發現更多搖滾樂與其他面相知識（如文學、歷史、社會學或者心理學等）的連結會很有意思的。當然，政治學是郭老師的強項，我是不會也沒能力跟他搶的。我就在這社團把少數郭老師或許不會說到，但我覺得挺不錯的東西跟大家分享、交流。當然我不是學文學的，只是個社會系小廢渣，有些地方就現學現賣。大家如果發現有錯就更正吧！謝謝包涵。:)
首先，夏宇引用Cohen歌詞的詩題名為〈詩人節〉
唯一不想做的事
就是寫詩
頭髮該剪了
厚衣服該收箱了
要好好寫一封信
想一想到底要不要結婚
最好能睡個午覺
席子是一種薄荷的涼
或者是不是該生一個小孩
屋子裏有一種氣味
玉蘭花、杏仁
L. COHEN
混合吉他：
「你的敵人睡著了
而他的女人醒著....」
他會幫我吃完餃子皮
以及鹹鴨蛋的蛋白
他抽煙的樣子很好看
他喜歡講笑話
但應該還有更好的理由
善男子及善女人 我不應該再掉眼淚了
整個地球
已經有十分之七是海水
而且爐裏的水開了
先沏一杯茶
他來電話
「嘿我們來做點燦爛的事吧。」
軟
可口
容易消化
他的嘴唇
他說的話
但是水開了
得先沏一杯茶
「有了埃及尼祿紅魚
今生今世甯為女人」
那只是廣告
而且我必須先洗一個澡
總而言之
詩顯得太奢侈了
而且
有點無聊
夏宇一般被歸類為後現代詩人，會這樣歸類的原因有幾項：其一，詩人詩中大量常引用各個典故，或歌詞，或一些書上的句子，來創造新的意象，即以copy創造original，這好像被稱為「後現代弔詭」；其次，這有部分是建立在詩人詩作的遊戲性上，比如顛覆常規性的文本寫作方式（當然對質疑「文本」這個詞意涵的作家會很不屑，如小說家舞鶴認為，以文本定義來看，只有「文本論者」，而沒有「文本作者」）；最後，詩人的離題式寫作法可以視為對後現代美學的呼應（後現代不若現代主義有個宏觀的、以大量理論與方法建立起來的主旨，而是鬆散的、零碎的，同時也更多可供思想流通的空間。我認為後現代主義的理論其實建立不起來，因為是仰賴對以往知識的批判或反省，各自為政，各自零散至各個領域），夏宇詩中的沒有主題就是主題可以視為一種後現代美學的視野。
話說回來，夏宇本人也不太在乎這樣的認知，甚至會用很婊的方式反駁。我所說的，只是某部分人的想法。
夏宇的詩最迷人的地方在於她的詩中常常讓讀者感受到靈光一現的機智、一種親切感，或是以淘氣的方式對文學、對詩的反叛。即使很多人讀不懂夏宇的詩，仍然愛她，也許就是愛她這種氣質吧！題外話，其實許多現代主義或寫實主義的老一輩詩人也讀不懂夏宇的詩，像周夢蝶就直接告訴她：「我讀妳的詩集讀了二十遍都還讀不懂。」
另外，夏宇這首詩的引用也可以作為向老歌手／歌手 Leonard Cohen的致敬，我滿喜歡的。當然也可以說是強勢文化入侵較弱勢文化的象徵，雖然我想不到反駁的話，可是我本人討厭這種說法。
其實我一直認為搖滾樂是很嚴肅的，但也可以輕鬆看待它啦！都看個人。
最後，獻上一首夏宇最有名的一首詩：
〈甜蜜的復仇〉
把你的影子加點鹽
醃起來
風乾
老的時候
下酒
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